王玉河美术作品

兴自然之美 赋性灵情怀

                     ——读王玉河写意花鸟画

    一幅优美的绘画作品不仅给人以美的享受，而且艺术的精华在于传达一种思想，营造一种境界。中国花鸟画上起唐宋，下至明清，凝缩了中国文人以物寄情的绘画成就，适应中国人的社会。

    1942年出生于河南开封的王玉河先生，自幼受家庭教育熏陶酷爱绘画艺术，苦练绘画基本功，并且对花草鸟兽有着由衷的偏爱，于生活之中观察、揣摩、写生，表现出良好的绘画天赋。后参加工作后，只要有空就拿起画笔去创作，长期对吴昌硕、齐白石、任佰年、李苦禅等历代名家研习探究，乃至废寝忘食，视绘画为人生大乐趣，深得近现代花鸟画的精要。他的写意花鸟画追随艺术自身的人文精神和创作规律，作品风格独具面目，造型夸张概括，笔墨简练遒劲，构图严谨且多情趣，在传统基础上力主创新，得传统花鸟画之精髓，又具现代花。

    在王玉河先生深得宋代花鸟画的思想精粹和优良传统，重要的是画家的学识修养与绘画美学理念表现的是一种现代意识，是现代人的审美情趣。在其的笔下，梅、兰、竹、菊“四君子”的传统题材始终伴随着他的创作，梅之高洁傲岸，兰之幽雅空灵，竹之虚心有节，菊之冷艳清贞，都表现得收放自如，淋漓尽致。这不仅是由于“四君子”本身呈现出的自然美，更重要的是体现了一种自我的人格力量，一种道德的情操和文化的内涵。是画家通过托物言志，寓兴自我的理想寄托，表现了人生的强烈情感与向往，大胆地摆脱自然状态的束缚，实现着自我价值观念和人格追求。将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强注入画意之中，那一花一草、一石一木中自然负载了自己的一片真情，不专以形似，独得于象外，成为了人格胸襟抱负的象征和隐喻，从而升华了人的精神境界和美学高度，从而使花木草石脱离或拓展了固有本义，具备了人格化，人性化的情感范式，最终形成了王格。

    徐悲鸿说过：“因为我国人之思想，多受道家支配，道家崇尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故物产之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。”王玉河先生担任教职多年，不求闻达，默默耕耘，向自然之美学艺，赋万物以生命、赋生命以性灵，每画一幅凝结人生情趣的画作，欣慰之情都会油然而生。他用优美的笔墨抒写着自己心中的爱、执着的情、坚定的信念和恬静的情怀，犹如一只只高贵的神鸟，游历在蓝天碧野，陶陶然不问俗务，悠悠然修养真性：两杆青竹修修立，老叶微风，遇寒不谢,四季常青,自在悠然；笔墨飞扬，千里觅芳踪，碧空绽蕾，摘来红云一片，铁骨铮铮，豪情荡荡；牡丹风雅富丽，蕴藉高洁，彰显情怀，已具有超越于自然形象的符号特征。即使是他画的禽鸡、游鱼、河鸭、雀鸟、杜鹃、荷花，皆有“信笔拈来,不绝如缕”的画意笔触，通过笔墨的变化与表现力再现描绘对象的形象、情韵、状态，其画丰厚隽永、清丽含蓄,意境深邃萦回,将自然美和内在美相结合,追求绘画整体的新鲜与真实生气，融汇外师造化，中得心源的关系，笔墨里跳动着画家的个性、格调和情趣。

    花品既是人品、鸟格则是人格。画家在艺术创作中，崇尚自然，以自然为师，这不光体现了画家对自然物象的尊重，而且画家还将个体情怀融入自然，达到了“天人合一”、“物我两忘”之境界。在中国画的长期发展上，花鸟画应用拟人、象征、寓意等手法，既重形又重意，既姿彩又重气韵，不仅使其获得了一个个鲜活的生命体，也形成了自我独特的笔墨语言。王玉河的花鸟画采用疏朗简约的传统构图方式，在中国画写意理论指导下的意象造形，“源于古人、取法古人”，又“异于古人，超越古人”，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性，描写君子风骨，象征荣华富贵，追求生活的吉祥如意，使之书香氤氲，琴瑟和鸣，充盈着画家对自然精神和生活气息的热爱，更具东方的神韵和东方美，唤起人们对大自然的关爱，对美好生活的追求。

    所处时代文化状态对画家个人的影响是显而易见的，也是不容忽视的。王玉河先生正是在努力探索的过程中，将绘画的意境之美和笔墨形式交互渗化的视觉美感互为依托，艺术日趋完善，不断释放着自身的特有魅力。其画作没有漫无章法的肆意行为，而是传达着生命静谧如水绘画语言；没有把自然之魅性灵之情隔绝，而是笔墨流溢着斑斓交织的心灵律动；没有信马由缰的不着边际，而是长期锤炼这笔墨形式之美；没有将传统与现代对立起来，而是汲取消化赋予现实意味。虽然飘逸潇洒，却也有平实素朴的一面；虽然高雅脱俗，却不是不近人间烟火；虽然落笔老辣劲健，却是老中见其童心真纯，使画面在大俗大雅闲情逸致之间，笔墨随心语，花鸟显生趣。董培升(文艺评论员)