吴国宝书法--文心翰墨意 书艺诗境新

       中国的书画艺术是中国文人的精神家园。《易》云：穷理，尽性，以至于命。说的正是中国艺术精神中那生命超越的美学。艺术的世界里，传统与创新不断演进。生命的活泼、心性的率意，在绵延与纳新的艺术缤纷中得以簇拥呈现。不过，传统与创新不是新旧替换的简单更迭，而是不断注入与日益阐释中的交融存在。迅猛有力的后来者能够为传统增添内容与形式的新典范，传统又得以在不断注入中形成活着的“传统”。因此，传统是为艺的首要前提。无传统无创新，无继承无发展。国宝兄为艺，时已久矣。幼得父教，庭训谆谆之中结缘书艺绘章。时日渐长，他求学于四方，得时代大家的提携点拨，日积风神。他于闳通淹贯之中自成一格，即在于接续传统灵魂的同时又能立自我之精神。这种“承”与“立”的关系，不但表现在他的艺术修为上，也深入到他的求学之道中。
浸润翰墨在心灵深处。寻正脉，走大道，万世不易。         国宝于书法，诸体兼善，碑帖融通，转益多师之中能够将遥远的传统转变为现实中有生命力的笔与墨。他那穿插萦抱、虚实照应、俯仰顾盼的笔端，总是充溢着完实的神与力。用心写字，无意结果。散怀抱，得精神，万物虽殊，不离一心。因着对自由状态的期许，真隶行草篆各体兼能的同时，国宝最爱行草，最擅在随性、随情、随境的书写中表达所思、所感与所惑。点画应手得心，胸次旷朗无尘。于国画，国宝“外师造化，中得心源”；善取古人之精髓，落笔则能定自我之风神。他取意抒真，不让先贤。纯乎自然的生命意趣跃然于纸上。龚贤、四僧（原济、八大、石溪、弘仁），皆有可取。无论是取其士气，或承其超逸，亦或以精练胜，得淳雅风，均不离自我，不离心声。浩博能宽豁，慧命自传薪。观国宝濡墨挥毫，那疏旷高远、冷逸荒寒、简幽萧淡的格韵中，往往跃动着勃勃的生机与生动鲜活的原始生命力。这种观瞻，既是一种酣畅淋漓的艺术修为，又是一次精进技法的佳时良机。  
           学原于思。国宝是书家，亦是画家，更是一位熟读经典的“文化学者”。他自己对自己的要求，是于书于画于文章不可偏废，希望在深筑国学根基之中，能够不断纯化自己的笔墨语言，以入化境。会得松风非物外，始知江心即我心。国宝的诗作，有一种永恒的安宁。这安宁不是顺境中的畅快，而是圆满自足的禅意与智慧，渗透着傲然挺立的文化精神。虚心涵泳，切己体察是读书的境界，也是为学的高妙。国宝一路从南师到北大，再到艺研院攻读博士，重返北大做博士后研究的求学之路，即体现了他精进修为的坚定初心与为学治本的敬业精神。马一浮先生为学，提倡“德性之本，具于一心，为仁由己，不假外求”。此话虽真，却将环境之于人的影响给抹杀殆尽。求学的根本，在于印证心性的自如。国宝读书，精而不杂，专而不固。因为“精”，幽微洞彻之中无肤廓之躁。因为“专”，宗趣确明之下无泛滥之失。观今日之学界艺圈，才高识卓者有之，勤恳劳作者亦不鲜矣。然兼备二长，又能内外兼修之人，则寥寒无几。国宝二美兼具，得天既厚，又善养之，学、艺精进，必矣。
       文心者，敦敦厚道，恰恰本心。万物自生听，太空恒寂寥，纯然物化之中独守初心，即为“文心”。国宝之书法、国画、诗作、文章，无不赖于这样的文心——真觉、明澈、寂静、空灵。因此，国宝的求学为艺之路，是去惑、得光、无乱、能容的拔修之路。进而荡涤浮秽抵却虚妄，别开生面，道以日新。
 
景俊美（作者为中国艺术研究院博士 ，北京社会科学院博士后）